얼렁뚱땅 혜니

영화정보
이터널 션샤인 (Eternal Sunshine of the Spotless Mind)


개봉일 : 2005.11.10.
장르 : 멜로/로맨스, 드라마, SF
감독 :  미셸 공드리
주연 : 짐 캐리, 케이트 윈슬릿, 커스틴 던스트
러닝타임 : 107분
IMDB 평점 : 8.3

줄거리

조엘은 아픈 기억만을 지워주는 라쿠나사를 찾아가 헤어진 연인 클레멘타인의 기억을 지우기로 결심합니다.

기억이 사라져 갈수록 조엘은 사랑이 시작되던 그 순간, 행복했던 기억들, 마음 깊이 새겨진 추억들을 지우기 싫어지시게 됩니다.

그런데... 제가 당신을 지우면 이 아픔도 사라질까요? 사랑은 그렇게 다시 기억될까요?

영화 '이터널 선샤인'은 독특한 비선형적 구조로 시간의 순서를 뒤섞는 특징을 가지고 있어서, 우리에게 사랑의 복잡한 감정을 새롭게 다가오게 합니다. 이 시간의 흐름은 사랑의 감정을 더욱 강화시키며, 우리 관객들에게 아름다운 미학적 경험을 선사합니다.

영화에서 주인공 조엘은 클레멘타인과의 사랑을 잊기로 결심하게 됩니다. 이로 인해 그의 기억이 조각조각 무너져내리는 과정에서, 기억의 모순과 감정의 일관성이 드러납니다. 이는 우리에게 사랑이 얼마나 복잡하고 다면적인 감정인지를 생각하게 만듭니다. 영화는 우리가 사랑을 둘러싼 본질과 그 깊이에 대해 생각하게 합니다.

또한 영화에서는 사랑과 기억의 상호작용이 두드러집니다. 주인공들이 서로의 기억을 잃으면서 그들의 사랑은 어떻게 변화하게 되는지를 보여줍니다. 이를 통해 영화는 기억의 소중함과 사랑의 감정이 서로 어떻게 교차하며 영향을 주는지를 다루며, 그 복잡한 관계를 살펴냅니다.

조엘이 클레멘타인을 잊기로 결심하는 상황에서는 감정의 지속성과 기억의 희미함에 대한 고민이 나타납니다. 이 아픈 결정에도 불구하고, 영화는 사랑의 희열적인 순간과 아픔이 어떻게 공존하는지를 다루어 사랑의 복잡성을 더욱 두드러지게 합니다.

최종적으로, '이터널 선샤인'은 사랑과 기억에 대한 깊은 메시지를 전달합니다. 이 작품은 우리 자신의 감정과 경험을 되돌아보게 하며, 영화가 우리에게 전하고자 하는 메시지에 공감할 수 있습니다. 이러한 접근은 사랑의 복잡성과 인간의 감정을 온전히 그림으로써 관객의 마음에 감동을 남기는 작품으로 우리를 인도합니다.

리뷰

영화 '이터널 선샤인'은 뛰어난 감독 미셸 공드리의 예술적인 감각과 독특한 비선형적 구조로 무장한 작품입니다. 이 작품은 사랑의 복잡한 감정과 시간의 흐름을 아름답게 조화시키며 관객들에게 감동적인 경험을 선사합니다.

시간의 미학과 사랑의 표현은 이 영화의 가장 빼어난 특징 중 하나입니다. 시간의 순서를 뒤섞는 구성은 처음에는 혼란스러울 수 있지만, 결국 주인공 조엘과 클레멘타인의 사랑이 어떻게 시작되었는지, 어떻게 사라져갔는지를 조각조각이 맞추어가면서 관객에게 미학적인 경험을 선사합니다. 이 시간의 흐름은 사랑의 감정을 더욱 강화시키며, 영화 속의 각 장면들이 서로 어떻게 이어져 있는지를 찾아가는 과정 자체가 관객에게 흥미와 감동을 안겨줍니다.

기억의 모순과 감정의 일관성은 영화 내에서 주인공 조엘이 클레멘타인의 기억을 삭제하며 그의 내면의 변화를 그려냅니다. 이로 인해 우리는 사랑의 진정한 본질과 그 안에 내재된 감정의 복잡성을 경험하게 됩니다. 클레멘타인의 기억이 사라짐에 따라 그의 감정 또한 변화하고 모순이 드러나면서, 우리는 사랑이 얼마나 다채롭고 변화무쌍한 감정인지를 느낄 수 있습니다.

사랑과 기억의 상호작용은 영화의 주요 테마 중 하나로, 주인공들이 서로의 기억을 잃으면서 그들의 사랑이 어떻게 변화하는지를 섬세하게 그려냅니다. 이를 통해 영화는 우리가 서로의 기억과 경험을 통해 어떻게 연결되며 어떻게 서로에게 영향을 미치는지를 생각하게 만듭니다.

조엘이 클레멘타인을 잊기로 결심하는 상황에서는 감정의 지속성과 기억의 희미함에 대한 고민이 표현됩니다. 이를 통해 영화는 사랑의 희열적인 순간과 아픔이 어떻게 공존하는지를 그림으로써 감정의 복잡성을 더욱 강조합니다.

마지막으로, '이터널 선샤인'은 사랑과 기억에 대한 깊은 메시지를 담아내고 있습니다. 이 작품을 통해 우리는 자신의 감정과 경험을 돌아보고, 영화가 전달하고자 하는 메시지에 공감할 수 있습니다.

사랑은 결코 단순하지 않고, 어둠과 빛이 공존하는 것을 영화를 통해 느끼며, 그 복잡성 속에서 우리의 마음이 감동되는 순간입니다.

명대사

제발.. 이 기억만은 남겨주세요..
 - 조엘

니가 없는 곳은 기억나지 않아
 -  조엘

잊혀진 세상에 의해 세상은 잊혀진다. 티 없는 마음의 영원한 햇살. 여기엔 성취된 기도와 체념된 소망 모두 존재한다.
 - 매리

OST 

Beck - Everybody's Got To Learn Sometime

https://www.youtube.com/watch?v=PaI1sLqFOuE

영화정보
범죄도시(THE OUTLAWS)

개봉일 : 2017.10.03.
장르 : 액션
감독 : 강윤성
주연 : 마동석, 윤계상
러닝타임 : 121분
IMDB 평점 : 7.2

1. 줄거리

영화 ‘범죄도시’는 2004년 서울을 배경으로, 범죄와 정의, 복수의 길이 교차하는 치열한 이야기를 그립니다.

신설범죄조직의 악랄한 보스 ’장첸(윤계상 분)’은 하얼빈에서 서울로 이동하여 도시의 조직들을 장악하며 권력을 쥐고 있습니다. 그의 앞에 선 최강의 보스 ’황사장(조재윤 분)’까지 위협하며, 그는 도시 일대의 최강자로 떠오르게 됩니다.

이에 대항하기 위해 도시 경찰의 마석도(마동석 분)와 인간미 넘치는 리더 전일만(최귀화 분) 반장이 이끄는 강력반은 나쁜 놈들을 한방에 쓸어버리기 위한 ‘조폭소탕작전’을 시작합니다. 마석도의 힘과 전일만 반장의 지혜로 구성된 특수 강력반은 끝짱나는 작전을 세우며 도시의 범죄세력에 맞서게 됩니다.

통쾌하고 화끈한 액션으로 가득한 작전은 나쁜 놈들의 계획을 무너뜨리고, 도시의 평화를 되찾기 위한 맹렬한 투쟁을 그려냅니다. 나쁜 놈들을 때려잡는 강력반 형사들의 대담한 모험이 시작되며, 영화 ‘범죄도시’는 관객들에게 짜릿한 스릴과 흥미를 선사합니다.

2. #실화 기반 영화라고?

영화 ’범죄도시‘는 실화를 소재로 2004년 5월 '왕건이파'로 활동했던 14명의 중국 조선족을 살인미수 혐의로 구속한 사건,
2007년 4월 가리봉동 일대 차이나타운을 거점으로 조직된 연변 조직 '흑사파' 7명을 구속하고 25명을 불구속 입건한 사건을 섞어서 각색한 영화라고 합니다.

3. 화려한 수상내역

영화 '범죄도시'는 국내외에서 다양한 영화제에서 수상하고 인정받은 작품이었습니다.

다음은 일부 수상내역입니다.

1. 2017 대종상 영화제
   - 최우수 영화상
   - 최우수 감독상 (강윤성)
   - 최우수 조연 배우상 (조재윤)

2. 2017 부천국제판타스틱영화제
   - 부천시장상 (영화제 특별상)

3. 2017 서울독립영화제
   - 인디포럼 화장실의 눈물상

4. 2017 대한민국영화평론가협회상
   - 최우수 신인상 (김무열)

5. 2017 미쓰리프트경쟁
   - 제1회 미쓰리프트상 수상

6. 2017 영화의전당
   - 청소년 심사위원상 (청소년 관객들이 선정한 영화)

이외에도 여러 영화제에서 다양한 상을 수상하거나 후보로 노미네이트되었던 작품으로, 국내 영화계에서 인정받은 작품 중 하나입니다.

4. 명대사

‘범죄도시’ 의 명대사는 너무 많기에 몇 개 추려봤습니다.
이 명대사들을 아직도 못잊는 관객들이 대다수인만큼 파급력이 엄청난 영화입니다.

“어 싱글이야”
- 마석도

“진실의 방으로”
- 마석도

“너 내가 누군지 아니!“
- 장첸

“휴지를 왜 이렇게 많이 써 세금도 안내는 새끼가”
- 마석도

5. 애드립

*가장 유명한 대사 중 하나인 ‘혼자야?‘의 원래 대사는 ‘어떻게 알고 왔어?’ 라는 느낌의 대사라고 했다고 합니다.
이에 마동석은 센스있게 ‘어, 싱글이야’ 라고 맞받아쳤습니다.

애드립에 애드립으로 받아친 마동석 배우입니다.
마동석이 장르라는 말이 괜히 나온게 아니네요.

영화정보
친절한 금자씨 (Sympathy For Lady Vengeance)

개봉일 : 2005.07.29.
장르 : 스릴러
감독 : 박찬욱
주연 : 이영애, 최민식
러닝타임 : 112분
IMDB 평점 : 7.5

1. 줄거리

주변 사람들의 관심을 한 번에 사로잡는 탁월한 미모의 소유자 '금자' (역: 이영애)는 스무 살에 죄를 짓고 감옥에 가게 됩니다. 

그녀의 어린 나이와 아름다운 외모로 인해 검거되는 순간마저 미디어의 주목을 받게 됩니다.

13년 간 교도소에서 보낸 기간 동안 '친절한 금자씨'라는 별명을 얻게 됩니다. 그 동안 그녀는 교도소 안에서도 열심히 노력하며 주변 사람들을 돕는 모범 수감자로 살아왔습니다. 

출소하게 되는 날, 금자는 그간 계획해 온 복수를 위한 준비를 시작합니다. 그녀의 복수의 대상은 자신을 죄인으로 만든 백선생 (역: 최민식)입니다. 

금자는 교도소 생활 동안 그녀를 도와준 동료들의 협력을 받아, 복수 계획을 철저하게 실행하게 됩니다. 

금자와 백선생 사이에는 13년 전 어떤 사건이 있었고, 그녀의 복수의 동기는 무엇일까요?

2.  박찬욱 감독의 시각적 감성과 감정 표현

박찬욱 감독은 그의 감각적인 시각과 독창적인 영화 언어로 많은 사람들의 관심을 끌어온 명장입니다. 그의 작품들은 시각적으로 화려하고 독특한 스타일을 가지며, '친절한 금자씨' 역시 그 예외가 아닙니다. 영화 속 각 장면마다 박찬욱 감독의 독특한 시각이 묻어나며, 관객을 작품의 세계로 몰입시킵니다.

감독은 주변 환경과 인물들의 표정, 움직임, 배경 등을 섬세하게 다루어 감정의 미묘한 변화와 내면을 극대화합니다.

눈물 하나하나, 웃음 한 모습까지 감정의 묘사는 그의 시각적 감성을 통해 깊이 전달됩니다.

'친절한 금자씨'에서는 금자씨의 내면 감정과 변화를 장면마다 섬세하게 그려냄으로써 관객들에게 공감을 자아내고 감동을 안겨줍니다. 특히, 촬영 기법의 다양성과 강렬한 이미지, 색감의 선택은 작품의 분위기와 주제를 강조하며, 금자씨의 내적 갈등과 성장을 더욱 강조합니다.

이로 인해 관객들은 영화 속 인물들의 감정과 갈등을 공감하며, 그들의 여정을 따라갑니다.

이러한 장면들로 '친절한 금자씨'는 시각적으로도 감정적으로도 높은 만족감을 선사하는 작품으로 평가받게 됩니다.

3. 마지막 장면 (결말) 의 해석

친절한 금자씨'의 마지막 장면은 강렬한 감정을 자아내며, 주인공 금자씨의 내면의 변화와 성장을 표현하는 중요한 순간입니다. 이 장면은 금자씨가 복수를 달성한 후에 나타나며, 울면서 웃는 모습을 통해 그녀의 복잡한 감정을 나타내고 있습니다.

3-1. 내면의 갈등과 해방의 순간

금자씨가 복수를 달성한 순간은 그동안의 긴 여정의 끝을 의미합니다. 그녀는 백선생에 대한 복수를 성취하였으나, 그 과정에서 느낀 내면의 갈등과 고난을 겪었습니다. 따라서 마지막 장면에서의 울면서 웃는 표정은 금자씨의 내면에서의 감정적인 충돌과 해방의 순간을 보여줍니다. 그녀는 복수를 통해 얻은 정의감과 만족감에 의해 눈물을 흘리면서도, 그동안의 고통과 슬픔을 이겨내고 웃음으로 표현하며 자유로워집니다.

3-2. 성장과 변화의 표현

이 장면은 금자씨의 성장과 변화를 나타내는 상징적인 장면으로도 볼 수 있습니다. 그동안 금자씨는 친절함과 용기를 통해 주변 사람들을 도와주고, 그 과정에서 스스로도 변화하고 성장하게 됩니다. 마지막 장면에서의 울면서 웃는 표정은 그녀의 내면에서 이루어진 성장과 변화를 시각적으로 나타내며, 관객들에게 긍정적인 메시지를 전달합니다.

4. 영화 '친절한 금자씨'의 소재 선택

'친절한 금자씨'는 박찬욱 감독의 작품 중 현실과 상상이 어우러진 작품입니다.

이 작품의 아이디어는 실제 뉴스에서 차용되었는데, 박찬욱 감독은 경북 경산에서 실제로 벌어진 일화에 관심을 가지게 되었습니다.

경산에서 한 여성이 감옥에서 나온 후에 사람들에게 큰 도움을 주는 일이 있었다고 합니다.

이 실제 사건에서 박찬욱 감독은 '친절한 금자씨'의 아이디어를 얻게 되었고, 이를 자신만의 감성과 스토리로 재창조하여 작품을 만들었습니다.

영화 '친절한 금자씨'는 2009년 11월 7일, 영국 타임즈에서 선정한 2000-2009 최고의 영화 100선에서 97위로 선정되었으며 그 외 수상경력이 화려한 작품입니다.

박찬욱 감독이 그리는 13년 복수의 여정, 넷플릭스에서도 찾아볼 수 있으니 오늘 '친절한 금자씨' 어떠신가요?

영화정보
냉정과 열정 사이
개봉일 : 2003.10.10.
장르 : 멜로/로맨스
감독 : 나카에 이사무
주연 : 다케노우치 유타카, 진혜림
러닝타임 : 124분
IMDB 평점 : 6.6

1. 줄거리

피렌체에서 유화 복원사 과정을 수련 중이시던 쥰세이는, 예전 연인인 아오이의 소식을 오랜만에 듣게 되었습니다. 조반나 선생님의 추천으로 모두의 관심과 부러움을 받으면서도, 치골리의 작품 복원을 맡게 된 쥰세이는 밀라노로 향해 아오이를 만나기로 결심합니다. 그런데 아오이의 곁에는 이미 다른 연인이 있었으며, 변해버린 그녀의 마음만을 확인한 후 쥰세이는 다시 피렌체로 돌아옵니다.

쥰세이가 작업 중이던 치골리의 작품이 훼손되어 발견되면서 사건이 벌어지고, 이를 계기로 쥰세이는 일본으로 향하게 됩니다. 아오이와의 추억이 가득한 일본으로 돌아와서, 그는 아오이에 대한 비밀과 오해를 해소하려 노력하게 됩니다. 마침내 그는 아오이에게 그녀의 행복을 비는 마지막 편지를 전하며, 예전의 약속을 회상하게 됩니다.

피렌체의 두오모 성당, 그 어느 때보다 소중한 연인들의 곳으로, 쥰세이와 아오이는 그곳에서 영원한 사랑을 약속합니다. 그러나 그들은 그 자리에서 약속한 아오이의 서른 살 생일을 맞이하기 전에 헤어지게 됩니다. 추억이 영원할 것처럼 느껴졌던 순간이 작별로 변하면서, 조반나 선생님의 갑작스러운 자살 소식으로 인해 다시 피렌체로 돌아가야만 하는데...

영화 ‘냉정과 열정 사이’는 주인공의 내면에서 벌어지는 감정의 향연을 그린 작품입니다. 주인공은 냉정한 분석 능력과 함께 열정적인 마음을 지니고 있는 복잡한 인물입니다. 그는 첫 만남부터 결정을 내리는 순간까지 늘 냉정한 분석을 통해 상황을 평가하며, 그 결과 이성적이고 현실적인 선택을 할 때가 많습니다. 그러나 그의 내면 깊숙한 곳에서는 열정과 감정이 가끔 불현듯 나타나게 됩니다. 이 열정은 주로 뜨거운 표현과 감정적인 순발력을 가져다주는 동시에 때로는 미련과 격렬함을 불러일으키기도 합니다.

주인공은 열정과 냉정 사이에서 계속해서 갈등을 겪습니다. 그의 내면은 상황에 따라 감정의 파도에 휩싸이며, 냉정과 열정 사이에서 고민하고 선택을 내리는 과정이 영화의 핵심을 이룹니다. 이렇게 그의 삶의 여정을 통해 냉정과 열정 사이의 조화와 갈등이 어떻게 그의 행동과 선택을 뒤바꾸는지를 그립니다.

2. 감상포인트

감상 포인트 1: 주인공의 내면 갈등과 성장

주인공은 냉정한 분석 능력과 동시에 열정적인 마음을 가진 복잡한 인물입니다. 그의 내면에서 벌어지는 갈등은 그의 성장과 변화를 위한 중요한 과정으로 펼쳐집니다. 처음에는 냉정한 판단을 통해 문제를 해결하려 하지만, 열정에 의해 뒤섞이는 순간들이 그의 삶을 더 풍요롭게 만듭니다. 주인공은 이러한 갈등을 통해 자신의 감정과 가치관을 재평가하고, 냉정과 열정의 균형을 찾아가는 방법을 배우며 성장합니다.

감상 포인트 2: 냉정과 열정의 균형 유지

영화는 냉정과 열정의 균형이 중요하다는 메시지를 강조합니다. 주인공은 냉정한 판단만큼 열정적인 선택도 필요하다는 것을 깨닫게 됩니다. 냉정한 분석으로 가려진 결정 뒤에 열정의 힘이 숨어 있을 때, 그 결과가 더욱 의미 있고 강력해집니다.

영화는 이렇게 냉정과 열정이 서로 보완하며 협력하는 순간들을 통해 인생의 다양한 상황에서 균형을 유지하는 중요성을 강조합니다.

감상 포인트 3: 시각적 표현과 음악의 역할

영화 '냉정과 열정 사이'는 냉정과 열정을 영상과 음악으로 효과적으로 표현하는데 성공한 작품입니다. 열정적인 순간에는 화려하고 감각적인 시각 효과와 감정을 강조하는 음악이 사용됩니다.

반면 냉정한 결정 시에는 정적이고 차분한 영상과 음악이 전달되어 내면의 내용을 강조합니다. 이러한 시각적, 음악적 요소들은 감정의 표현과 분위기 조성에 큰 역할을 하며, 관객들을 더 깊이 끌어들이는 데에 기여합니다.

감상 포인트 4: 열정의 동기부여와 우리의 삶과의 연결

주인공이 열정에 힘입어 동기부여를 얻고 목표를 향해 나아가는 과정은 우리 자신의 삶과 연결될 수 있는 감상 포인트입니다. 영화를 통해 우리는 주인공의 열정을 통해 얻을 수 있는 힘과 동기부여의 가치를 이해하게 됩니다.

주인공이 열정에 기반한 선택과 행동을 통해 성취하는 모습을 보며, 우리도 자신의 열정을 발견하고 힘을 얻는 데에 영감을 받을 수 있습니다.

3. 명대사

끝까지 냉정했던 너에게 난 뭐라 말해야할까? 어떻게 해야 가슴 속의 빈 공간을 채울 수 있을까?... 난 과거를 되새기지도 말고 미래에 기대하지도말고 지금을 살아가야만해..아오이,,니 고독한 눈동자속에서 다시한번 더 나를 찾을 수 있다면 그때..나는..너를..
- 아가타 준세이


아오이, 나중에 나처럼 후회하지 말거라. 자신이 있을 곳은 누군가의 가슴 속 밖에 없어.
- 아오이


결과가 어찌되는 그게 내 운명이에요 무엇과도 바꿀 수 없는....쥰세이는 나의 전부니까요
- 아오이

과거밖에 없는 인생도 있다.
- 아가타 준세이

영화정보
기생충
개봉일 : 2019.05.30.
장르 : 드라마
감독 : 봉준호
주연 : 송강호, 이선균, 조여정, 최우식, 박소담, 이정은
러닝타임 : 131분
IMDB 평점 : 8.5

1. 가족의 결합과 투쟁

영화 '기생충'은 가족을 중심으로 한 이야기를 그려냅니다. 꼬마 기우와 그의 가족들은 가난한 환경에서도 서로를 지지하며 살아가는 모습을 보여줍니다. 이들의 결합과 투쟁은 사회적 약자의 삶을 보여주며, 희망과 사랑이 어떻게 어려움을 극복하는 데 중요한 역할을 하는지를 강조합니다.

2. 사회적 양극화와 대립

영화는 부유층과 빈곤층 간의 대립을 상징적으로 표현합니다. 주인공들이 고급 주택가 가족에게 침투하는 과정에서 양층 간의 차이와 불평등을 명확하게 보여줍니다. 이는 현실 세계에서도 존재하는 사회적 양극화 문제를 예술적으로 다룬 사례로 평가됩니다.

3. 인간 본성의 어두운 면과 욕망

영화는 주인공들의 선택과 행동을 통해 욕망과 욕심이 어떻게 비극적인 결과를 초래하는지를 보여줍니다. 인간 본성의 어두운 면을 탐구하며, 이로써 개인의 욕망이 사회적 충돌과 어려움을 야기하는 과정을 그려냅니다.

4. 감독 봉준호의 예술적 연출

봉준호 감독의 연출은 영화를 더욱 풍부하고 의미 있는 작품으로 만들어냈습니다. 그의 독특한 스토리텔링과 시각적인 표현은 시청자에게 강렬한 인상을 남기며, 이 작품을 한국 영화의 대표적 예술로써 인정받게 만들었습니다.

5. 사회적 메시지와 의미

'기생충'은 사회적 메시지를 통해 현실 세계의 문제와 인간 본성을 깊이 고찰합니다. 영화를 통해 전달되는 메시지는 우리의 사회적인 인식을 높이고 더 나은 미래를 위한 논의를 유도하는 역할을 합니다.

7. 지하실: 상징적 공간과 이야기의 중심

'기생충'에서 지하실은 상징적인 공간으로서 중요한 역할을 합니다. 가난한 기우 가족이 살며 노력하는 공간인 지하실은 그들의 현실을 그대로 보여주면서도 부유한 박사방 가족의 세상과 대비되는 공간으로 등장합니다. 이 곳은 가족 간의 유대와 애정을 나타내는 공간이기도 하며, 영화의 중요한 장면들이 이곳에서 전개됩니다.

8. 불확실한 미래와 결말

영화의 결말에서는 두 가족 간의 대립과 갈등이 높아지며 불확실한 미래를 맞이하게 됩니다. 이로써 영화는 현실의 복잡성과 불확실성을 보여주며, 사회적인 문제와 인간 관계의 복잡함을 다루고 있음을 강조합니다. 결말은 갈등의 해결을 제시하지 않으며, 시청자들에게 생각할 거리를 남기고 마칩니다.

9. 예술과 현실의 만남

'기생충'은 예술과 현실의 만남을 통해 사회적 이슈를 다루는 데에 성공한 작품입니다. 봉준호 감독은 예술적인 연출과 독특한 스토리텔링을 통해 복잡한 주제들을 효과적으로 다루어내며, 관객들에게 깊은 감동과 인식 확대를 선사합니다.

6. 국제적인 주목과 상을 받은 작품

'기생충'은 국제적으로 큰 주목을 받으며 수많은 상을 수상한 작품입니다. 이는 봉준호 감독과 배우들의 뛰어난 노력과 연기 덕분에 가능한 성과로, 한국 영화의 예술성과 역량을 세계에 알리는 계기가 되었습니다.

1. 2019년 칸 영화제: 팔름 드'오르 (금조각상) - 최우수 작품상
2. 2019년 칸 영화제: 국제비평가 연맹상 (FIPRESCI Prize) - 평론가상
3. 2019년 시드니 국제영화제: 최우수 영화상
4. 2019년 부산 국제영화제: 시상식 팬스의 선택상
5. 2019년 아시아 타이베이영화제: 올해의 영화상
6. 2019년 아시아 타이베이영화제: 감독상 - 봉준호
7. 2019년 런던 영화제: 올해의 영화상
8. 2019년 하노이 국제영화제: 금색줄리엿상 - 최우수 영화상
9. 2020년 아카데미 시상식: 아카데미 작품상
10. 2020년 아카데미 시상식: 아카데미 감독상 - 봉준호
11. 2020년 아카데미 시상식: 아카데미 원어민 대본상
12. 2020년 아카데미 시상식: 아카데미 국제장편영화상


이외에도 '기생충'은 다양한 국내외 영화제와 시상식에서 수상하며 높은 평가를 받았습니다. 이 작품은 한국 영화 역사상 처음으로 아카데미 작품상을 수상한 작품으로 큰 화제를 모았으며, 봉준호 감독과 배우들의 뛰어난 연기와 제작진의 노력 덕분에 주요 영화상을 풍부하게 수상하게 되었습니다.

영화정보
어바웃 타임(About Time)
개봉일 : 2013.12.05.
장르 : 멜로/로맨스
감독 : 리차드 커티스
주연 : 도널 글리슨, 레이첼 맥아담스
러닝타임 : 123분
IMDB 평점 : 7.8

1. 시간 여행의 매력과 의미

"어바웃 타임"은 시간 여행을 다루는 독특한 설정을 통해 시간의 흐름과 선택의 중요성에 대해 깊이 고찰합니다. 주인공 '팀'은 자신의 가족과 사랑에 대한 두 번째 기회를 얻을 수 있는 능력을 발견하게 됩니다. 이 특별한 능력은 그의 삶을 더욱 풍요롭게 만들지만, 동시에 '만약에'라는 고민과 현재의 선택이 미치는 영향에 대한 물음을 던집니다.

팀이 다양한 상황에서 시간을 조작하며 겪는 경험을 통해 우리는 우리의 선택이 어떻게 우리의 인생과 주변 사람들에게 영향을 미치는지 생각해볼 수 있습니다. 시간 여행을 통해 팀은 삶의 소중함과 각 순간의 가치를 깨닫게 되며, 우리 역시 자신의 선택을 신중하게 하고 현재의 순간을 소중히 여기며 살아가는 중요성을 느낄 수 있을 것입니다.

2. 가족의 따뜻한 연결고리

"어바웃 타임"은 가족의 중요성과 그들과의 소중한 순간을 강조하는 작품입니다. 팀과 그의 아버지 사이의 특별한 관계는 영화 전반에 걸쳐 따뜻하게 그려집니다. 아버지로부터 능력을 상속받은 팀은 시간을 조작하여 아버지와의 소중한 추억을 만들어가며 가족의 연결고리를 더욱 깊게 만들어갑니다.

이를 통해 우리는 가족과의 소중한 순간들을 높이 평가하고, 평소에는 간과하기 쉬운 그들과의 일상을 더욱 귀중하게 여기며 대면하는 소중함을 느낄 수 있습니다. "어바웃 타임"은 가족의 따뜻한 유대감과 사랑을 통해 우리에게 감동과 영감을 선사합니다.

3. 사랑의 진정한 의미

영화는 로맨스를 다루는 것보다도 사랑의 진정한 의미를 강조합니다. 팀과 '메리'의 로맨스는 물론 중요하지만, 영화는 사랑이 서로를 이해하고 받아들이며 공감하는 것에서 비롯된다는 깊은 메시지를 전달합니다. 팀이 시간 여행을 통해 자신의 결점을 극복하고 사랑하는 이들과의 관계를 개선하는 모습을 통해 우리는 사랑이 서로를 완전히 이해하고 받아들이며, 서로를 위한 배려와 관심에서 시작된다는 것을 배울 수 있습니다.

사랑은 단순한 로맨스 이상의 의미를 가지며, 서로를 지지하고 이해하며 함께 성장하는 과정에서 더욱 깊은 의미를 찾아나갈 수 있는 것을 "어바웃 타임"은 보여줍니다.

4. 행복과 감사의 의미

주인공 팀이 시간 여행 능력을 이용해 행복을 찾는 과정을 통해 행복과 감사의 의미를 다룹니다. 초기에는 자신의 이익을 위해 시간을 이용하지만, 그의 여정은 결국 현재의 순간을 살아가며 행복과 감사함을 잊지 말아야 할 것은, 행복은 결국 시간을 조작하거나 완벽한 상황을 만들어내는 데서 나오는 것이 아니라, 간단한 일상 속에서 찾아질 수 있다는 점입니다.

팀이 자신의 시간 여행 능력을 통해 끊임없이 조작하며 겪는 경험을 통해 우리는 행복을 만들어내는 과정은 결국 현재의 순간을 받아들이고, 그 안에서 소중한 것들을 발견하는 데 있음을 깨닫게 됩니다.

이를 통해 우리는 자신의 일상 속에서도 작은 순간들을 놓치지 않고 살아가며, 그 속에서 오는 작은 기쁨과 감사함을 더욱 깊게 느낄 수 있을 것입니다. "어바웃 타임"은 행복의 가치가 결국 단순한 완벽함이 아니라 현재의 순간과 소중한 인간 관계에서 찾아진다는 깊은 교훈을 전달합니다.